如鬼的行板
一切是從竊聽開始的。你聽見重疊的交談聲，但是沒有光，只依稀分辨得出是一男一女。隨後他推著緩緩漸亮的舞台燈照著她和她，那燈光讓人想起《二十四個比利》中描述精神分裂患者的內心狀態：「當其中一個人格站在比利心中的『燈光』下，那人格就接管了比利的身體。」你將困惑為什麼台上有兩個女性，因為交談中只聽見一個她。在通靈般的肢體語彙下，她們時而一致、時而分歧，像兩隻交替附身對方的鬼。
接著光又消失，再亮時場上只剩下她。她的肢體完全拋去上一段硬性的震動，貼緊地面，仰賴四肢將其支撐，像在苦苦重建自己的脊椎。從舞者精準的空洞神情，你意識到這並不是一個新生兒學習站立，而是一個曾經完全擁有身體的人正在重新挽回自己。
開頭連續幾段具鬼魅色彩的片段所堆砌的謎，很快地從編舞家劉冠詳一段一人分飾二角的獨白中得到解答：Mom, can you tell the difference, what is real, and what is illusion？這時你才恍然大悟，原來她和她，不是一個人和一隻鬼，而是一個人與她的病。
《我知道的太多了》以此漂亮地形象化了兒子、母親、疾病的關係，展現了編舞家傑出的意象調度：兒子維持著「人形」的身體、（疾病外的）母親的旁觀，以及疾病（內的母親）狡獪變形到不成人形的動作。三者糾纏化生的肢體，以極緊張的動作有力地表現了各自的焦慮。從帶有體操性質的翻滾與平衡動作之中，作品更將這份焦慮帶到了一「共存」的焦慮上。
母親獸
《我知道的太多了》也表現了對各種感官素材的高度掌握。手提的舞台燈，由舞者輪流拿持，俐落地切換了三者的角色。而聲音在舞作中則相當精準地調和了各個場景的隱喻。作為背景，兒子與母親的對話中所提到的重要環節，如因癌症而導致的精神幻覺以及尾隨的死亡，在作品前後以秒針運轉聲及其扭曲來表現；又如當兒子與母親討論過去的生命事件，隨即以重複跳針再製母親的敘述，暗示了記憶的失真。
其中，最重要的聲音表達，在劉冠詳的各段獨白。在冷靜與嘶喊之間不斷質問，而那些質問卻從未得到回答，或許也解釋了為何作品中「母親」的聲音永遠只存在於背景；兒子從生活的片段中不斷錄下兩人的對話，然而就連這麼科學的錄音行為，錄下的也已經是被破壞的、竄改的，「It's not real.」。舞者的吼叫在開闊的空間中甚至無有回聲，形成一種連空曠也稱不上的空白，那空白也讓觀眾聯想到母親腦中的斷裂。
聲音與燈光的有意操作，與動物性的舞蹈並置，明確傳達了作品上半場兒子心中的疼痛：在舞者互相握持身體、彷彿學習行走的肢體意象中，觀眾彷彿被帶回孩提時期與母親相處的過程；然而隨即而來的激烈碰撞與失重，卻又再次提醒了疾病對一個人（甚而更多人）的摧毀。
那痛苦幾乎是一種對人的否定：當初那個教育自己為人的人，有一天竟回歸為動物。在一旁目睹的兒子，就像親手拆掉自己的母親。
於是，在上半場的高潮，我們迎來了內爆的吶喊：兒子以荒誕的姿勢望著母親的陰部，似笑非笑：Sometimes I think I cannot go back there. 面對因疾病而解離的親人，劉冠詳使用侵略到逼近冒犯的動作，卻因為不避諱這樣的冒犯而顯得真摯。當他看著那裡，說「I see where I came from. I keep looking the inside. You know what I see? I see a lot of shit.」就帶出了作品的另一個核心：當疾病摧毀了一個人，是否也摧毀了另一個人的來處？
生於死亡
下半場開頭的背景對話，是母親談到了兒子的出生：「很痛，生了九個小時，我那裡太小，生不出來。」劉冠詳的裸身獨舞，表現了上半場所隱藏的柔軟。不同於「疾病」的錯亂詭異，他的身體緩慢而更富控制。而在這唯一一段母親不在場的舞蹈中，觀眾的情緒終於稍稍能從關係的壓力中釋放，進而有空間思考這部作品將如何詮釋三方關係的和解。
但顯然，如果你期待一種正確解答，那並不是藝術家想要的。在上半場收尾的對話中，母親向兒子坦承了疾病：「幻覺已經在我的身上」「不會走路」。（疾病外的）母親持著燈，象徵了編舞家想像母親是有自覺意識到自身的解離，然而就連那自覺，都讓兒子無所適從。
而下半場的最後，作品更明確地展現了創作者的質疑：三方的身影被光打上布幕，卻是誇張化、卡通式的牽手行走 ── 走是要走下去的，但已經不是原來那樣了，那荒謬的歡樂動作表現，讓人感受到一種幼稚的自欺欺人，然而那自欺卻是讓自己、讓我們往下走的方式。
母親已經不在了，但母親還在。
此時，「我知道的太多了」其意在反面：我不要知道那麼多比較好。在面對死亡的過程中，劉冠詳並不積極正面地給予政治正確的答案，誠實地將痛苦的內裡以舞台調度與身體精準表達。觀眾被妥善說服的過程中，似乎也能通靈般共鳴創作者說服自己的過程。
芭蕾在線2017年7月6日 http://www.sohu.com/a/154906999_287641